À Milan, Phillips met Dior Joaillerie en dialogue avec l’art contemporain

Quand le bijou quitte sa vitrine

Un dialogue entre haute joaillerie et art contemporain

À quelques pas de la Fashion Week, Phillips choisit de faire tomber les cloisons.
D’un côté, 21 créations de Haute Joaillerie Dior couvrant près de deux décennies de création. De l’autre, une sélection d’œuvres modernes et contemporaines issues des ventes londoniennes d’octobre. Entre les deux, un même langage : celui de la couleur, de la matière, de la rareté et du geste.
Le bijou cesse alors d’être simplement porté. Il se regarde, se collectionne et revendique pleinement sa place dans le champ de l’art.

Victoire de Castellane, l’imaginaire sans retenue

Fleurs, pierres et liberté créative

Depuis son arrivée chez Dior à la fin des années 1990, Victoire de Castellane a imposé une écriture immédiatement identifiable : couleurs audacieuses, volumes généreux, associations inattendues et goût prononcé pour tout ce qui pousse, vole, rampe ou nage.
Fleurs, papillons, insectes et créatures marines deviennent autant de prétextes à faire dialoguer citrines, tourmalines, béryls et autres pierres précieuses. La sélection milanaise en offre un condensé particulièrement parlant, avec plusieurs pièces uniques.
Une liberté qui rejoint la manière dont Luxe Magazine observait récemment Daniel Brush à l’École des Arts Joailliers, où joaillerie, sculpture et lumière brouillent elles aussi les frontières. Cet article date de juin 2026.

La couleur comme manifeste

Des bijoux qui refusent la discrétion

Il suffit de regarder les pièces présentées pour comprendre que la sagesse n’est pas au programme.
Le collier Bal de Mai mêle or blanc et jaune, diamants, opales roses et émeraudes. Bal de l’Opéra déploie quant à lui spinelles rouges et roses, rubellites et rubis dans une composition plus théâtrale encore.
Plus loin, Angatus Orange Réglisse, Chardonus Kiwi Mangue ou Carnivora Devorous ajoutent grenats tsavorites, péridots, tanzanites, émeraudes et laque à ce vocabulaire volontairement exuberant. Les noms eux-mêmes annoncent la couleur. Littéralement.

Deux formes de collectionnisme se rencontrent

Du bijou précieux à l’œuvre d’art

L’intérêt de The Art of Wonder tient précisément à ce rapprochement.
Phillips ne présente pas les créations Dior comme de simples accessoires luxueux, mais comme des pièces capables de dialoguer d’égal à égal avec l’art moderne et contemporain. Une démarche cohérente avec l’évolution actuelle de la haute joaillerie, de plus en plus volontiers exposée comme une discipline artistique à part entière.
Ce rapport entre joaillerie, création et culture visuelle trouve aussi un écho dans les archives de Luxe Magazine consacrées à Dior, le couturier joaillier, où Victoire de Castellane transformait déjà plissés, drapés et mouvements de tissus en bijoux sculptés.

Milan, décor naturel pour The Art of Wonder

Fashion Week, design et collection

Le choix de Milan n’a évidemment rien de fortuit.
La ville vit au rythme de la mode, du design et des arts décoratifs, et l’exposition s’inscrit précisément pendant la Fashion Week. Phillips y affirme également sa volonté de renforcer son activité joaillerie en Italie, à la suite de la nomination de Gaia Maffioli comme spécialiste Joaillerie basée à Milan.
Un contexte idéal pour montrer que la haute joaillerie ne se contente plus d’accompagner la mode : elle possède désormais son propre territoire artistique.

Fiche pratique

Adresse
Phillips, Via Lanzone 2, 20123 Milan, Italie.

Accès
Centre de Milan.

Horaires
Du 22 au 24 septembre 2026, uniquement sur rendez-vous.

Réservation
Sur rendez-vous auprès de Phillips.

Bon à savoir
The Art of Wonder réunit 21 créations de Haute Joaillerie Dior signées Victoire de Castellane, dont plusieurs pièces uniques.