Tendances

Modigliani & Paris

Dès le 21 juin prochain, les passionnés d’Art auront le plaisir d’aller admirer les œuvres de l’exposition Modigliani et l’école de Paris. La Fondation Pierre Gianadda en collaboration avec le Centre Pompidou et les collections des musées suisses ont l'honneur de présenter une centaine de productions à Martigny. Quel plaisir pour le public qui aura l’occasion de découvrir des chefs d’œuvres dont plusieurs ne sortent jamais de l’institution. Les visiteurs pourront admirer à la fois les emblématiques portraits et nus de Modigliani, ainsi que des œuvres des figures principales de l’école de Paris qui furent ses amis et même parfois ses inspirateurs. Cette exposition vous fera voyager à travers la vie d’Amedeo Modigliani depuis son arrivée à Paris en 1906 jusqu’à sa mort en 1920.

Jamais deux sans trois

La galerie Marlborough Monaco présente du 27 juin au 6 septembre une exposition qui réunit les œuvres de trois artistes : Fernando Botero, Richard Estes et Manolo Valdés. Divisée en vingt-cinq œuvres et en trois partie, le visiteur peut laisser cours à son imagination et retrouver les sujets propres à Fernando Botero comme l’homme A Lawyer, la femme Womanon a Horse, ou encore le cirque sur une sélection éclectique de toiles, sculptures, aquarelles et dessins. La singularité du colombien tient en partie de l’emploi du volume et à la quête de la sensualité. De même, le public peut rester et admirer les surprenantes vues nocturnes de New York et Staten Island Ferry Arriving Manhattan de Richard Estes. Le maître du photoréalisme est un des rares artistes de ce mouvement qui ne projette pas la photo sur la toile mais peint directement sur la toile ou le bois. Et, il suffit de faire un pas de plus pour se retrouver à côté des sculptures en bronze de Manolo Valdés comme Dido, ses toiles majestueuses, certaines inédites, comme Perfilsobre fondo ocre et Dama II. Le roi du mouvement Pop Art espagnol dévoile son propre style en accordant de plus en plus d’importance aux matériaux et à leurs textures. Alors, si vous voulez découvrir ou en apprendre plus sur ces artistes, rendez-vous à la Galerie Marlborough Monaco à partir du 27 juin.

Le Palais de Tokyo transformé par ToiletPaper

ToiletPaper, le magazine dont les photos ont défrayé la chronique dans nombre de publications et revues d’art dans le monde s’occupera du look du Palais de Tokyo le 20 juin prochain. Le magazine explore notre obsession contemporaine pour les images et adopte l’esthétique de la photographie commerciale, son iconographie pop attrayante manipule notre vision à la manière des clichés publicitaires sur papier glacé. À un détail près : les images Toiletpaper sont dépourvues de surmoi ; elles explorent de manière faussement anodine nos désirs et pulsions les plus indicibles. Et depuis sa création il y a trois ans, Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari cherchent à imposer le style Toiletpaper au-delà des pages du magazine, infiltrant d’autres domaines pour tester la force des images produites. Aucune photographie ne sera montrée dans l’espace d’exposition, des images de divers numéros du magazine seront éclaboussées sur les sept fenêtres de la façade monumentale du bâtiment. Les passants de l’avenue du Président Wilson vont avoir une surprise… de taille !

L’art culinaire vu par Rosanjin Kitaôli

Les passionnés d’arts asiatiques vont être servis du 3 au 9 septembre à Paris puisque pour inaugurer le début de la fameuse Saison japonaise, le musée Guimet met en exergue une exposition entièrement consacrée à Rosanjin Kitaôli, considéré comme le génie de la cuisine japonaise. Le public va découvrir un moment essentiel de l'évolution de l'art culinaire japonais au début du XXe siècle dont les innovations depuis n'ont cessé d'inspirer les artistes dans tous les domaines des arts de la table. L'art de Rosanjin demeure actuel par beaucoup d'aspects et de dialogues même avec certaines recherches dans le domaine de la gastronomie française contemporaine. L'inventeur de la gastronomie au Japon est à  la fois céramiste, artiste laqueur, calligraphe et peintre et dans l'esprit de « l'art total » prôné dans son restaurant mythique « Le Club des Gourmets », où se jouait devant chaque convive une pièce éphémère, les visiteurs pourront vivre une expérience culinaire et esthétique similaire pendant cette exposition au musée Guimet. 

Exposition de dessous

Pourquoi les corps des hommes et des femmes se sont-ils métamorphosés au cours du temps ? Toutes ces réponses sont du 5 juillet au 24 novembre aux Arts Décoratifs : L’exposition La mécanique des dessous, une histoire indiscrète vous offre l’opportunité d’explorer les artifices utilisés par les femmes et les hommes du XIVème siècle à aujourd’hui pour dessiner leur silhouette.  C’est un projet original qui peut être appréhendé comme l’histoire des métamorphoses du corps soumis aux diktats des modes successives. Vous comprendrez à travers cette exposition les mécanismes qui ont contraint les corps des femmes afin d’obtenir des tailles resserrées jusqu’à l’évanouissement contrebalançant un fessier rehaussé ou des hanches élargies. Et les hommes aussi ont leur place aux Arts Décoratifs qui nous dévoilent comment ils poussaient leur virilité en bombant artificiellement les torses ou les mollets. Les structures faites de baleine, de cerceaux, de rembourrage, de laçages ou encore de charnières sont exposés dans une scénographie de Constance Guisset. Plus de deux cents silhouettes issus des collections publiques et privées françaises ainsi qu' étrangères, permettent pour la première fois, une manière insolite d’aborder la mode liée au corps de l’homme et de la femme.