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Les Phares

Musée de la Vie Romantique à Paris

L’exposition témoigne du rôle prédominant que son oeil a joué dans la formation de son regard et de son univers esthétique. Aux côtés de Baudelaire, des artistes phares, Delacroix, Ingres, Camille Corot, Rousseau… permettent de découvrir les derniers feux du romantisme, l’apogée du réalisme de Courbet et les débuts d’Edouard Manet. A ces figures tutélaires, Baudelaire adjoint d’autres genres, d’autres styles, tels que les caricaturistes, et promeut Daumier au rang de grand peintre. « De l’essence du rire » parait d’ailleurs en 1857, la même année que les « Fleurs du Mal ». Mais, il préfèrera toujours Delacroix dont il a fait un héros et qu’il aurait voulu comme frère dans le panthéon artistique.

Le Musée de l’amour

Portrait de Jeanne Duval par Constantin

Suivons, maintenant, Baudelaire, en tant que grand poète de l’amour. Dans le salon de 1846, il imagine ce que pourrait être un « Musée de l’amour où tout aurait sa place, depuis la tendresse inappliquée de sainte Thérèse jusqu’aux débauches sérieuses des siècles ennuyés ». Projet qu’il réalisera sur le plan poétique dans les « Fleurs du Mal » inspiré, semble-t-il, par deux femmes Jeanne Duval et Madame Sabatier.

Le Spleen de Paris

Baudelaire peint par Courbet

« Il est beaucoup plus commode de déclarer que tout est absolument laid dans l’habit d’une époque, que de s’appliquer à en extraire la beauté mystérieuse, si minime ou si légère qu’elle soit ». Dans la dernière partie de l’exposition, on découvre un Baudelaire horrifié par le monde moderne mais aussi fasciné, comme il l’écrit dans les « tableaux parisiens » issus de la deuxième édition des Fleurs du mal. Au chemin parcouru un temps avec ces peintres du renouveau que sont Courbet et Manet, Baudelaire préfèrera toujours le drame, le rêve et la mélancolie que lui inspire Delacroix.

Hélène Feltin