Albers & Moholy-Nagy : du Bauhaus au Nouveau Monde
Josef Albers (1888-1976) et Làszlo Moholy-Nagy (1885-1946) comptent parmi les grands pionniers du Modernisme au 20ème siècle. Cette exposition, qui a reçu le soutien de BMW (UK) Ltd, vise à éclairer le dialogue posthume entre leurs oeuvres et met plus particulièrement en lumière leur conversion radicale à l'abstraction dans les années 1920. Elle souligne l'explosion créative des années du Bauhaus et l'évolution des conceptions modernistes de ces deux artistes à la suite de leur départ d'Europe dans les années 30 pour les Etats-Unis d'Amérique. Albers & Moholy-Nagy : du Bauliaus au Nouveau Monde est la première exposition sur les débuts de l'abstraction moderniste que consacre la Tate depuis plus de vingt ans.
L'exposition s'étend sur quatre décennies. Elle rassemble plus de 200 oeuvres dans de nombreux domaines : peinture, sculpture, photographie, film et design. Elle présente des oeuvres de premier ordre, pour certaines encore peu montrées : objets en verre d'Albers des années 20 et du début des années 30, rares tirages photographiques, gravures et une étonnante série d'Hommages au Carré. L'exposition présente également une vaste sélection de photographies de Moholy-Nagy, dont ses photogrammes sans appareil, ses photomontages et ses autres tentatives, souvent peu connues, vers la photographie en couleur et le film. Figurent également au sein de l'exposition, ses expérimentations avec les nouveaux matériaux de l'époque : l'aluminium, le perspex ou le rhodoïd.
L'allemand Albers et le hongrois Moholy-Nagy ne se croisèrent pendant cinq ans, de 1923 à 1928. Enseignants tous les deux au Bauhaus, leurs pratiques artistiques étaient cependant animées des mêmes réflexions : importance accordée à l'expérimentation, remise en cause des frontières traditionnelles entre les arts - arts appliqués /"beaux-arts" - et défense d'un même engagement pour le statut de l'oeuvre d'art au sein d'une ère de production de masse.
L'exposition débute juste après la Première Guerre Mondiale. Albers et Moholy-Nagy abandonnent alors, chacun de leur coté, la figuration en faveur d'une expression rigoureusement abstraite. L'exposition s'intéresse ensuite à leur travail au long des années 1920 en mettant tout particulièrement en valeur leur engagement dans le Bauhaus, centre et école d'art et de design modernistes dans l'Allemagne de Weimar.
C'est pour ces deux artistes une période marquée par une grande inventivité technique. Albers adopte alors des processus de création industrielle tel que le sablage, pour créer d'extraordinaires séries de pièces en verre. Moholy-Nagy cherche de nouvelles voies à la photographie ou au film, ou expérimente de nouveaux matériaux synthétiques tel que le perspex.
La deuxième partie de l'exposition est consacrée aux évolutions après leur départ pour les Etats-Unis d'Amérique. Albers enseigne alors au Black Mountain College puis à l'université de Yale. Moholy-Nagy tente, en premier lieu et pour une courte durée, de faire revivre l'expérience du Bauhaus dans le New Bauhaus de Chicago. Il fonde ensuite sa propre école, The School of Design, qui allait devenir plus tard The Institute of Design. Les différentes recherches des années 1930 et 1940 révèlent comment les deux hommes s'appuient sur leurs expériences passées tout en tant repoussant sans cesse les limites de leur pratique artistique.
L'allemand Albers et le hongrois Moholy-Nagy ne se croisèrent pendant cinq ans, de 1923 à 1928. Enseignants tous les deux au Bauhaus, leurs pratiques artistiques étaient cependant animées des mêmes réflexions : importance accordée à l'expérimentation, remise en cause des frontières traditionnelles entre les arts - arts appliqués /"beaux-arts" - et défense d'un même engagement pour le statut de l'oeuvre d'art au sein d'une ère de production de masse.
L'exposition débute juste après la Première Guerre Mondiale. Albers et Moholy-Nagy abandonnent alors, chacun de leur coté, la figuration en faveur d'une expression rigoureusement abstraite. L'exposition s'intéresse ensuite à leur travail au long des années 1920 en mettant tout particulièrement en valeur leur engagement dans le Bauhaus, centre et école d'art et de design modernistes dans l'Allemagne de Weimar.
C'est pour ces deux artistes une période marquée par une grande inventivité technique. Albers adopte alors des processus de création industrielle tel que le sablage, pour créer d'extraordinaires séries de pièces en verre. Moholy-Nagy cherche de nouvelles voies à la photographie ou au film, ou expérimente de nouveaux matériaux synthétiques tel que le perspex.
La deuxième partie de l'exposition est consacrée aux évolutions après leur départ pour les Etats-Unis d'Amérique. Albers enseigne alors au Black Mountain College puis à l'université de Yale. Moholy-Nagy tente, en premier lieu et pour une courte durée, de faire revivre l'expérience du Bauhaus dans le New Bauhaus de Chicago. Il fonde ensuite sa propre école, The School of Design, qui allait devenir plus tard The Institute of Design. Les différentes recherches des années 1930 et 1940 révèlent comment les deux hommes s'appuient sur leurs expériences passées tout en tant repoussant sans cesse les limites de leur pratique artistique.
Février 2006
