“Giorgio Morandi和大师们”
通过这次展览，毕尔巴鄂古根海姆博物馆追溯了二十世纪最伟大的意大利画家之一的广阔的职业生涯。 他将自己的静物与他在艺术史上的主要参考文献放在一起。
艺术家与他的作品
Nature morte, 1920, Istituzione Bologna Musei/Museo Morandi © Giorgio Morandi, VEGAP, Bilbao, 2019
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890-1964）出生于博洛尼亚，他从1920年开始致力于研究物体（瓶子，花瓶，盒子，盆）和景观的现实研究，并将其归一于基本形式。他不知疲倦地以千种不同的方式尝试他喜欢的主题，所有这些都是细巧的，专注于家用器具的代表所提供的无限可能性。 他的具象艺术以其独特的强度，美感和永恒性与20世纪其他的绘画艺术区别开来。 灵感来自日常物品，莫兰迪的静物，他们的构图，色彩和光线极其个性化，极大地渴望纯洁和触觉，这对艺术家来说至关重要。
“我觉得，只有对在过去几个世纪中的最重要绘画作品的理解才能帮助我找到自己的方式。”Giorgio Morandi
Nature morte aux fruits, 1927, Fondazione Magnani Rocca, Mamiano di Traversatolo © Giorgio Morandi, VEGAP, Bilbao, 2019
莫兰迪通过研究各个时代的绘画而形成他自己的绘画风格。展览重点展示了它的三个主要灵感来源：17世纪的西班牙绘画和传统静物; 十六世纪末到十八世纪初的博洛尼亚画家; 以及18世纪法国艺术家Jean-Baptiste Siméon Chardin的静物画。每个展厅都突出了西班牙戏剧性，意大利Seicento的自然主义，Chardin的亲密感和构图感带给莫兰迪的灵感。
Nicole Malincoli解读Morandi的作品
Nature morte, 1956, Fondation Mattioli Rossi, Suisse © Giorgio Morandi, VEGAP, Bilbao, 2019
Nature Morte, 1949, Colección Nahmad © Giorgio Morandi, VEGAP, Bilbao, 2019
Nature Morte, 1939, Fondation Mattioli Rossi, Suisse © Giorgio Morandi, VEGAP, Bilbao, 2019
“莫兰迪的图像之前的词语正在接近口吃生怕减少或监禁该立即抓取，移动，刚刚让你说不出话来。如果我们仍然冒昧地说，人们可以说，这可能是沉默本身，埋在这些花瓶，罐，瓶和景观的心脏，仿佛画家，以后慢慢愿意花瓶，在车间表罐和瓶，具有一定的时间间隔一点点，有时代替，有时面临更多的光，或经过长期看着窗外和在白色的道路，山丘，树木的Grizzana的房子走，被允许到达，比单纯的外表以外的东西，更多的心脏，更难以捉摸的浸泡，并一直住他的画到如此地步，花瓶，罐，瓶，景观变得比他们平常以外的东西，在他们面前有更多的话来说，就是失去了普通的原因。但首先是颜色;甚至可能是她首先给出了情感。她独自创造了这些日常物品，它们的形状没有轮廓和形状之间的这些空隙。她所熟悉彼此这些微妙的色调共同拥有他们，也许有人会说，仿佛画家就只能在相同颜色的沙子，灰尘的工作，新生的黎明。这也是它们之间，没有在这些度没有明显的对比，其中阴影是很少到达但在光，其中光因此保持熔化的这些脆弱的变化，但作为低于亮度，从内部，让这些普通物体的生命表面，他们难以形容的存在。在这里，我们在他们面前，沉默。
Par Sarah Sergent
Juin 2019
Par Natacha Pavol
