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在蓬皮杜艺术中心，2号画廊，6楼

通过80个出借人的近400件作品和文件，以及国家现代艺术博物馆Dora Maar基金会中进行的研究以及未发表的消息，展览追溯了巴黎自由知识分子的别样经历：从她的工作室开张和她的第一批订单到他的社会和政治表达，涵盖了她的街头摄影，她参加超现实主义运动和她在格尔尼卡时期与毕加索的会面所证明。直到她重新发现了绘画，这是她为自己献身的青春梦想。

一种艺术野心

Dora Maar属于具有艺术野心的当代女性，由于20世纪30年代插图新闻和广告的发展，她在摄影领域解放了自己的特长。 Dora Maar出生于中产阶级家庭，父亲是在阿根廷工作的建筑师Henriette Theodora Markovitch，于1923年入读女性应用艺术学院，别名“女士委员会”，附属于中央装饰艺术联盟。 为了追求画家的职业生涯，她不得不在Académie Julian和André Lhote学习课程，然后在巴黎摄影和电影技术学院完成培训。

摄影肯定

1931年，她收到了她的第一份佣金，并于同年与电影制作设计师Pierre Kéfer开设了摄影工作室，工作室位于Neuilly-sur-Seine的Richard Wallace 大道45号。人像，时尚，广告项目是他们的专长。在这次合作期间，他们出版了大约二十种期刊，如Excelsior Modes，Heim，Illustrated Figaro，Femina和Beauty Magazine。在巴黎的摄影场景中，正如艺术历史学家Jean Cassou所说的那样Dora Maar 当时已经形成了她独特的“风格”，以及正如Jacques Guenne在1934年的L'Art Vivant中所说的那样她“擅长运用光线，不装腔作势”。

政治表达和超现实主义

1935年，她在巴黎的Astorg街29号开设了自己的工作室后，Dora Maar继续她的委托工作，同时更接近她所分享的反法西斯主义和政治表达的超现实主义者圈子。与超现实主义者的会面也是艺术性的。 像Man Ray 和Hans Bellmer一样，她是少数几位在大型政治运动活动中展出的摄影师之一，如1936年伦敦新伯灵顿画廊的国际超现实主义展览和巴黎查尔斯顿画廊“超现实主义的物体展”。 现在着名的Ubu [1936]人像和模拟器[1935]是最经常展出的作品。

与绘画见面

超现实主义的网络使她与毕加索相提并论，她在1935 - 1936年的转折时遇到了他。 他们的默契促使他们在1937年春天在格尔尼卡周围合作。展览揭示了创造着名画作的过程，Dora Maar拍摄了各个阶段。 这种相互迷恋导致多年的联系，使Dora Maar逐渐在艺术层面上重塑自我。如果她在1939年仍然拍摄照片，这幅画在她的研究中所采取的步骤越来越多。最初受到毕加索的启发，她在占领期间逐渐找到了她的风格，在黑暗，亲密的绘画中，以重力和典型的时期的孤独感为标志，然后投入到风景创作，导致20世纪50年代的抽象艺术。

多产的无名作品

1997年她去世后，她的工作室分散，每天都有短暂的艺术创作作品，多产。 然而，她逐渐退出艺术界，解释了目前她对这部分作品缺乏了解，尤其是她在20世纪80年代惊人的摄影回归。这次没有相机，她用手势创作了摄影作品：这个联盟标志着艺术家对两种表达方式的和解。

一个未发表的展览

20世纪30年代Dora Maar的艺术和商业摄影活动在蓬皮杜艺术中心的收藏中得到了很好的体现，这要归功于自收藏品构成开始以来所获得的印刷品，以及购买Bouqueret系列的印刷品，以及购买， 2004年，该基金近1900个负面和300个联系人打印。 然而，与其他工作室收藏的照片集合不同，其中Man Ray，Brancusi，Brassaï，Dora Maar之前从未成为大型演示的主题。 这次回顾展是法国最大的，也是国家博物馆中的第一次，是一个独特的机会，可以收集分散在法国和国外的几个公共和私人收藏中的作品，同时提供新的阅读材料。