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Artiste sur le tard

De 1866 à 1944, la vie et l’art de Wassily Kandinsky ont connu bien des bouleversements : après de longues études d’économie et de droit, il se destine à une carrière académique, à laquelle il restera fidèle jusqu’à l’âge de trente ans.

Des influences multiples

En 1896 commence une longue succession de découvertes et de changements : fasciné par la couleur, d’abord influencé par le fauvisme et le pointillisme, puis par le mouvement Bauhaus, il s’attache progressivement aux formes qu’il assemble dans des compositions toujours plus abstraites et plus symboliques.

Art et spiritualisme

Grand théoricien de l’art, il se consacre notamment aux parallèles entre couleur et musique, ainsi qu’en témoignent ses séries d’Improvisations et de Compositions. Pour lui, la figure géométrique représente, contient et suscite des émotions, des états intérieurs, des « résonances » qui confèrent à ses œuvres une dimension spirituelle.

Une rétrospective unique

L'artiste n'est pas étranger au Centre Pompidou, qui possède une vaste collection de ses œuvres. Preuve de cet attachement, la bibliothèque du troisième étage, qui porte son nom.

À l’occasion de la sortie du catalogue raisonné de son œuvre, le musée propose une rétrospective d’une rare envergure, suivant le travail de l’artiste au fil de ses voyages et de ses inspirations. L’association du Centre, de la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Munich, et du Musée Guggenheim de New York ont permis l’accrochage d’une centaine de toiles, ainsi que la présentation de témoignages plus rares tels que  manuscrits et aquarelles.

Kandinsky dans son époque

L’exposition, unique dans son approche et sa démarche, est complétée de concerts et de conférences visant à inscrire l’artiste dans son temps et dans les nombreuses relations, tantôt artistiques tantôt politiques, qu’il a entretenues avec d’autres figures du moment.

FJ de Kermadec